MUTTED RADIO #042 – Elias The Prophet (Prophecy) – Escuchar en SoundCloud

23/07/2020 – Bienvenidos a nuestro programa número 42 de MUTTED RADIO. Un programa donde conocemos a diferentes artistas de la escena techno nacional e internacional, tanto emergentes como artistas consagrados.

En esta edición de MUTTED RADIO contamos con la participación de un artista Madrileño amante del vinilo, cuya pasión y trabajo constante definen su identidad. Hoy conocemos a Elias the Prophet.

Elías es un discjockey y productor nacido en Madrid con una dilatada experiencia tras los platos. Su estilo podría definirse como Dark Techno, contundente, hipnótico y con un toque personal melódico y acid. Elías es un amante del vinilo, con una gran selección musical y una técnica depurada en sus sets a 3 platos.

Sus producciones están orientadas a la pista de baile, llenas de fuerza y de sonidos oscuros, a veces melódicos.

Creador del sello Prophecy, con dos referencias en vinilo y digital, ha lanzado también tracks, EP’s y remixes en sellos como Selected Records, Devotion Records, AcidWorx, Combine Audio, DID Records o Broken Mind.

Desde el equipo MUTTED agradecemos su participación en nuestro programa y le deseamos mucho éxito con sus proyectos.

DJ SET: 3 TECHNICS + 1 CDJ

TRACKLIST:

1- Ancient Methods – Remember Me (Persephonic Sirens)
2- Surgeon – Send The Dogs
3- Arctor – Phoebus Cartel (Nebulae)
4- Adriana Lopez – Sequel (Grey Report)
5- Roman Poncet – Traw (Clergy)
6- Habgud – X-Light (Burned At Both Ends)
7- Jeroen Search – Time Variant System (Token)
8- Developer – Madre (Grey Report)
9- Marla Singer – Complicated Issues (Bipolar Disorder)
10- Tensal – Body Wounds (C abrera)
11- Joton Flashing Darkness (Newrhythmic)
12- Lewis Fautzi – Nowhere (Faut Section)
13- Diabla Diezco – Wenkbraw (Mord)
14- Pushman – Eris (Matterwave)
15- Kaiser – Bring Me So High (KSR)
16- Troy – Surge (Klockworks)
17- Reeko – Day Zero (Faut Section)
18- Insolate – Shiftin’ Power (Out Of Place)
19- Tensal – Violent Bond (Cabrera)
20- Elias the Prophet – Rude Thoughts (unreleased)
21- DisX3 – Phobos (Newrhythmic)
22- Inigo Kennedy & Kr!z – Amalgam (Token)
23- Habgud – Faintest Flicker (Prophecy)
24- Elias the Prophet – Sinner (unreleased)
25- Amotik – Pandrah (Amotik)
26- Kike Pravda – E-Mission (Newrhythmic)
27- Kaiser – It Never Ends (Prophecy)
28- Orlando Voorn – Twisted (Maxx Rossi remix) (Open Source)
29- Kessell – Seed State (Granulart)
30- Michael Wells aka GTO – Bounce Back (Syntax Error)
31- OVR – Reversing Into Tomorrow (Downwards)
32- UVB – Challenge Your Faith (Body Theory)
33- Symmetrical Behaviour – Quantum Interface Device (Soma)
34- Rue East – Birmingham (Ben Sims remix) (Pure Plastic)
35- Marco Bailey – Sorbit (Primate)
36- Elias the Prophet – Atiras (unreleased)

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MUTTED RADIO #041 – Momēntum (Vnderstand Recordings) – Escuchar en SoundCloud

21/05/2020 – Bienvenidos a nuestro programa número 41 de MUTTED RADIO. Un programa donde conocemos a diferentes artistas de la escena techno nacional e internacional, tanto emergentes como artistas consagrados.

En esta edición de MUTTED RADIO apostamos por dara conocer a un joven talento granadino asentado en la capital cuya pasión y constancia en su trabajo de estudio serán las claves de su crecimiento. Hoy conocemos a Momēntum.

Yasin El-Shohoumi es un joven dj y productor de Granada que despertó su interés por la música a muy temprana edad y desde entonces siempre ha estado muy vinculada a ella.

Comienza tocando profesionalmente el piano durante 11 años desarrollando el sentido de la musicalidad y el oído. Más tarde descubre diversos géneros de música electrónica que le llevan a tener sus primeros tratos con el mundo de la producción.

Está influenciado por artistas como Moddullar, Nørbak, Temudo, Osse, Reeko, Notzing, Tensal, Sciahri o Abdulla Rashim, entre otros.

Debuta oficialmente como productor en el sello madrileño Vnderstand Recordings tras un año de producciones “a la sombra”, donde tiene el placer de firmas dos tracks en un álbum formato VV/AA. Próximamente verá su música en otros sellos nacionales como MFM Records.

Como Dj debutó en su ciudad natal Granada en diversos clubs locales y pretende retomar las cabinas cuando pasemos esta situación producida por el Covid-19.

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MUTTED RADIO #040 – Rasser (Illegal Alien Records / Elecktra) – Escuchar en SoundCloud

06/05/2020 – Bienvenidos a nuestro programa número 40 de MUTTED RADIO. Un programa donde conocemos a diferentes artistas de la escena techno nacional e internacional, tanto emergentes como artistas consagrados.

En esta edición de MUTTED RADIO nos vamos hasta Toledo para conocer y escuchar a un artista cuya seriedad, rigor y buen hacer tanto en su estudio como en cabina, son los adjetivos que le definen. Hoy conocemos a Rasser.

La carrera de este joven productor y dj toledano comienza con tan sólo 8 años dando rienda suelta a la creatividad con su batería.

A los 16 años surge en él un especial interés por la electrónica y empieza como dj en varias cabinas locales. Sus sets estaban influidos por artistas referentes como Ben Sims, Surgeon o Adam Beyer.

Dos años más tarde comienza a indagar en la producción definiendo su propio sonido , que posteriormente fue puliendo hasta que en 2014 lanza su primera referencia bajo el sello Naked Lunch del portugués A. Paul.

A día de hoy, su música ha dado un cambio radical, influenciada por los sonidos de un techno más crudo y oscuro combinados con atmósferas agresivas y enfocado a la pista de baile.

Su sonido y creatividad le ha llevado a publicar en sellos como: Illegal Alien Records, Naked Lunch, PNP Records, Dead Cert, … Sus tracks han tenido una gran respuesta por parte de artistas como: Oscar Mulero, Lewis Fautzi , Takaaki Itoh, Samuli kemmpi, Kessel, Abstract División, entre otros …. incluyendo sus tracks en sus actuaciones y podcasts.

En 2020 saldrán nuevas colaboraciones en sellos como Northallsen Records , Aspect:Ratio, o Selected Records, por citar alguno de ellos.

Actualmente es residente en el club Utopía (Madrid) para sesión Elecktra Club, en standby por el COVID-19.

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Neiland (Astra Space Travel / Nada Records) – MUTTED RADIO #039 – Escuchar en SoundCloud

23/04/2020 – Bienvenidos a nuestro programa número 39 de MUTTED RADIO. Un programa donde conocemos a diferentes artistas de la escena techno nacional e internacional, tanto emergentes como artistas consagrados.

En esta edición de MUTTED RADIO viajamos hasta la ciudad condal para desde allí hacer un viaje por el Espacio hacia una galaxia muy cercana llamada Astra. Hoy conocemos a su capitán, Neiland.

La incansable trayectoria de Neil Muñoz remonta a la escena barcelonesa de principios del 2000, siendo un artista local que nunca hizo reparo en estar tanto en los antros más sucios y aberrantes de la Barcelona más underground como en muchos de los clubs y encuentros más importantes de la ciudad.

En los últimos cinco años da un giro por completo a su carrera y se centra en su propia promotora de eventos Astra Space Travel, siendo el director y productor de las muy aclamadas secret location y consiguiendo a la vez hacerse con 5 sesiones anuales en The Loft (Razzmatazz), siendo también un habitual en The Garage of The Bass Valley y Moog.

Aún teniendo la ardua tarea de dirigir su propia empresa de eventos y llevar a cabo su agenda artística en otros clubs locales y nacionales, nunca dejó de utilizar su tiempo en no parar de crear formas de evolucionar su marciano sonido. Así en Diciembre de 2019 Neiland da vida a Nada Records, su propio sello discográfico Vinilo/Digital que tuvo una gran acogida en su primer lanzamiento “La ambición del nada” con la colaboración de Stanislav Tolkachev. Desde entonces consigue empezar a mover el disco internacionalmente y en febrero del 2020 lo presenta en el club Gare Porto junto a Tolkachev. Después de eso se ve obligado posponer sus planes con el disco en otras ciudades como Berlín, Londres, Madrid y Valencia a causa de la inesperada pandemia Covid-19 y frenar todos sus proyectos.

Desde el equipo MUTTED agradecemos su participación en nuestro programa y le deseamos mucho éxito con sus proyectos. En nuestra web podéis encontrar incluso la crónica del evento de año nuevo de Astra Space Travel narrada por nuestra redactora Alba Aranda.

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MUTTED PODCAST #010 – PWCCA
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José Chacón lleva involucrado en la música electrónica desde mediados de los 90. Desde entonces, ha trabajado como discjokey, productor y formador de la misma. Su curriculum es tan dilatado que pasamos ha hacer un breve resumen:

Comenzó su andadura en 1995 como dj en las cabinas de su zona mostrando interés por sonidos underground desde el principio de su carrera, al poco tiempo comenzó a producir y ganar premios como dj a nivel nacional.

A principios de los 2000 comenzó su andadura en Phrenetic Society como profesor de la escuela de producción y djs, poco después creo su propio sello discográfico llamado Hardtools.

Al mutar al akka PWCCA, sus producciones han sido editadas en Warmup Recordings, Inducted Waves, Granulart recordings, Devotion records, junto a artistas de la talla de Christian Wünsch, Kike Pravda, Svarog y un largo etc.

Sin más os dejamos con la entrevista a este artista con tantísimo background:

¿Cómo un chaval de tan solo 16 años llega tan pronto a un sonido tan sofisticado y áspero como el Birmingham sin pasar antes por otros sonidos más livianos?

Bueno, en realidad si tuve una corta época en la que mi sonido era bastante mas suave, de hecho, el primer local en que el pinché como residente, gastaba musica “progressive” y era lo que había que poner, pero no tardé mucho en explorar sonidos mas duros que ya venían de la mano artistas como Regis, Surgeon, Christian Wünsch, Oscar Mulero, James Ruskin o el dúo Portion reform entre otros.

¿En el proceso de creación de tus composiciones que prefieres el analógico, el digital o mezcla entre ambos? ¿Cuáles son tus herramientas en el estudio?

Cuando comencé a producir, me hice con una Roland 606 y la combinaba con un software muy sencillo llamado Hammer. La evolución en las herramientas de mi estudio, ha ido encaminado hacia el software, mi flujo de trabajo es bastante rápido con el soft, creo que a día de hoy, existen instrumentos y FX virtuales de gran calidad. Entre lo que utilizo puede haber sintetizadores FM, granulares y cajas de ritmos de sonido clasico como las conocidas 909 y 808. Aunque sinceramente creo que lo más importante en un estudio es la cabeza, puedes tener el mejor Hard del mercado o el mejor soft, pero como las ideas no fluyan, estas perdido.

¿Qué se siente al sacar tu música en un sello con tanto renombre como el de Oscar?

Que un artista de la talla de Oscar se fije en tu trabajo, es sinceramente motivante y satisfactorio, ya me sentí muy orgulloso de poder editar en un VVAA para en subsello de Pole group, Aine. A partir de ese momento, he podido ver como Oscar prestaba atencion a mi musica, haciéndola sonar en muchos de sus sets, dando apoyo a mi trabajo constantemente y hasta nombrandome en varias entrevistas. Que me haya abierto las puertas de su sello, es algo que ha marcado mi carrera y que le agradeceré siempre, llegue a donde llegue.

¿Cómo definirías tu aka PWCCA Vs Dr. Cyanide? ¿En qué estilos o sonidos te mueves en cada uno?

La verdad es que PWCCA ha nacido para dar fin a mi trayecto como Dr Cyanide, creo que había llegado el momento de empezar un nuevo trabajo con una visión renovada, crear un nuevo sello como es Inducted waves y plasmar mis nuevas ideas con un concepto más actualizado, un sonido oscuro pero acompañado de ciertos elementos que hagan que el público de una sala baile. Como Dr Cyanide, tenía una visión más “Birmingham” es algo que me encanta pero que creo que debía finalizar. Esto es en realidad, una evolución, algo que veía necesario y que creo que ha sido un acierto de cara a mi trayectoria. Creo que es justo mencionar, que a la hora del cambio tuve la suerte de recibir muy buenos consejos por parte de algún artista de nivel top, cosa que creo que me ha ayudado bastante. Soy muy fijo en mis ideas, pero es de ser inteligente poner oídos a personas que ya están de vuelta.

¿Qué les dirías a los chavales que tú mismo has formado en cuanto al éxito instantáneo que quieren conseguir mediante la música?

Esto es un camino largo, a veces frustrante y a veces motivante, cuando parece que todo va mal, te llevas una alegría y cuando parece que todo va bien, te llevas algún palo. Así que creo que lo mejor es tener constancia, paciencia, trabajar muy duro, buscar un sonido propio y explotarlo al máximo, si eres válido, llegará el momento.

¿En qué momento de tu carrera sientes que has llegado a la madurez como productor?

Creo que en el momento que decido crear una nueva marca y dar vida a mi nuevo aka, tengo las cosas más que claras, el concepto de sonido que busco definido, mi objetivo fijado y las herramientas en el estudio para hacerlo, aunque tengo que añadir que las posibilidades que da la música que hacemos, nos hace ir cambiando con el tiempo de percepción y lo que teníamos más que claro, parece que puede sustituirse con nuevas ideas o proyectos.

Y por ultimo y como dato curioso, ¿Tiene algún significado PWCCA?

PWCCA es el nombre de un demonio, me siento motivado a la hora de hacer música por ciertas tendencias oscuras y es un nombre que me gusta bastante como queda escrito, aunque genere mucha duda de cómo se pronuncia.

Por: Gabriel Masero (Periodista en MUTTED)

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Aquellos que llevamos años en la escena electrónica de la ciudad condal no podemos evitar sentir nostalgia por aquellos tiempos en los que las Free Parties dominaban nuestros fines de semana. A veces tocaba hacer kilómetros hasta algún bosque o montaña remota, pero como ratas de ciudad, el asfalto, los espacios grises y la decadencia de la gran urbe nos ofrecía rincones donde dar rienda suelta a nuestra manera de sentir y de expresarnos.

Sin embargo, evolucionamos (o las normativas nos obligaron a ello). Nos adaptamos y maduramos. De la Rave nos fuimos al Club. Aunque también hay que decirlo, no nos sirvió cualquier club. Como Ravers, somos insaciables y como Clubbers, somos exigentes.

Cuando asistí a la primera edición de Astra Rave, en Halloween de 2017, sentí que estaba en un lugar resultado de esa evolución.

Este evento resulta especialmente atractivo por varias razones. En primer lugar, las localizaciones secretas, que no se conocen hasta poco antes de la hora inicial. Cuando asisto a una nueva localización siento un alegre nerviosismo, como una niña en la mañana de Reyes antes de desenvolver sus regalos. Siempre espero esa información con entusiasmo. En segundo lugar, es un evento extendido. Está clara la hora que se empieza, pero no la hora que termina. Me declaro cansada y asqueada que sean las normas sociales y las regulaciones municipales quienes me digan a qué hora tengo que irme a casa. Quiero irme a casa cuando me sienta satisfecha y saciada. En nuestra geografía es uno de los pocos lugares en los que tengo la ocasión de sentir que soy yo la que decido. El tercer elemento va de la mano del anterior, ya que al ser un horario extendido, el Line Up es extenso, y suele incluir algún registro LIVE además de los Dj Sets, alternando artistas más conocidos con talentos locales, a los que siempre es un gusto apoyar. Para finalizar, pero no por ello menos importante, el alma y el corazón de Astra, los asistentes. Comunidad fiel, respetuosa y entregada, que no ha parado de crecer a lo largo de las ediciones. Esta sigue al pie del cañón pase lo que pase, porque es consciente que detrás de todo lo que pueda suceder hay personas, y que a estas las mueve la pasión.

La Astra Rave de Año Nuevo estaba llena de expectación, pero también de miradas críticas dados algunos problemas organizativos en la última edición de Halloween 2019, relacionados con aforo y con localización. Solo se conocía el Line Up, encabezado por la colombiana de sonidos finos pero contundentes, Adriana López, y que la organización estaba trabajando para no morir de éxito de nuevo.

Acompañando a la colombiana, artistas de la escena local, en representación de muchos de los promotores de nuestra ciudad. Conmueve verlos reunidos en un solo line up, como traca final de un año donde no parado de llenar nuestros fines de semana con opciones inagotables.

Con todas estas incógnitas, el día 31, tocadas las campanadas recibimos el mensaje privado con la localización. Mi experiencia Astra Rave dio comienzo comodidad y un puntito de decepción. Se repetía localización. Los que me conocéis o habéis leído alguna de mis crónicas anteriores sabéis que soy depredadora de nuevos estímulos con lo que alimentar mis sentidos, que rápido se cansan de más de lo mismo.

Emprendimos el camino para allí con intención de llegar pronto y poder disfrutar de todos los artistas. Los horarios tampoco se revelan por ningún medio. Otra de las sorpresas, que a mí personalmente me genera un poco de ansiedad. Soy de esas que quieren saber que está sonando en todo momento y no quiere perderse nada. Tanto el que cierra como el que abre merecen toda mi atención si presentan una propuesta trabajada y con sentido. Unos cartelitos con los horarios colgados en las paredes de la nave serian de agradecer…

Sin embargo en una noche como Noche Vieja todo se mueve despacio, especialmente si estas en la otra punta de la ciudad, y llegamos pasadas las 3:00h.   No pudimos presenciar el Set de Mario Picosso, alma y corazón de Structured Collective, y de sus característicos sonidos industriales mezclados con EBM de los que disfruto tanto. Algunas personas me comentaron posteriormente que había sido un Warm Up espectacular. Llegamos en medio del B2B de los dos representantes de NODE, Dhanimal y Dario Duerga. Sus bombos sonaron tremendos de telón de fondo mientras atendía a todas las cuestiones logísticas primordiales: dejar las chaquetas en el guardarropa, coger tickets para las bebidas, etc. La verdad es que me costó un buen rato meterme en la “movida”, y eso que el sitio no era nuevo y tanto la entrada, como el punto de tickets y la barra trabajaban con espectacular eficiencia. El guardarropa estaba un poco más lento. A pesar de que había tres personas trajinando chaquetas y bolsos sin parar, se formaron colas des de primera hora que no desaparecieron en toda la noche. Comparada con la última edición de año nuevo (la última a la que yo asistí) note un cambio positivo notable en la organización. Porque al final, la vida va de esto. De probarlo, cagarla, disculparte y no dejar de intentarlo.

Además, cuando entro en un Astra Rave me siento como si entrara en el comedor de mi casa el día de Navidad. Esta toda la familia reunida, y tengo unas ganas tremendas de abrazarlos a todos y escuchar sus últimas novedades, cosa que siempre me lleva un buen rato…

Con todas las tareas emocionales y logísticas finiquitadas, me metí en el fango. En uno de mis lugares preferidos del universo: la pista de baile. Poner el pie en la pista, sentir el sonido, explorar todos sus rincones, analizar en qué puntos me gusta más como suena y decidir dónde voy a establecer mis aposentos por lo que queda de velada. Con una capacidad de unas 1500 personas, y un solo espacio, sin posibilidad de que te pierdas nada, la Nave me dejo boquiabierta con su sistema de sonido y con el trabajo de ambientación.

Por lo que respecta al sonido, Sistema Funktion One, limpio, nítido, bien distribuido. Sonaba tremendo en el espacio reservado para el baile, dejando el espacio lateral y trasero con la música solo de telón de fondo, perfecto para socializar y no dejarte las cuerdas vocales.  El trabajo de ambientación de Froch CC sencillo, pero súper elegante. Tubos de neón de colores fluorescentes se extendían des de la mesa de mezclas hasta el final de la pista de baile, como la estela de una nave espacial que nos llevaría en un viaje astral hasta 2020, y toques de color sutiles en los laterales. No hubo visuales, o al menos yo no las vi. Una parte importante de este evento se hace con la luz del sol entrando por las opacas ventanas de los laterales. Es una pena que haya visuales para que no puedan apreciarse.

Conecte con la sesión de DJ Men des del instante que puse un pie en la pista. Hubo mezclas espectaculares de techno duro y oscuro acompañados de ese sonido nítido y penetrante que salía del sistema de sonido. El asturiano le dejo a Adriana López la pista calentita para dar rienda suelta a sus sonidos característicos de Pole Group, con ese punto femenino que solo ella sabe darle. La comodidad que esta mostraba en la mesa era alucinante. Tras eso, otro B2B de los representantes de Speaks Silence, Audiolux y Lowsystem, con momentos experimentales y ruidosos, precedieron  mis 3 horas preferidas, que estaban por llegar, aunque yo aún no lo sabía.

Hasta aquí había disfrutado con todo lo que se nos había presentado, sin embargo ya había catado previamente a todos los artistas en otros momentos. No hay nada que me guste más que ponerme delante de la mesa con un “desconocido” y descubrir la historia que tiene para contarnos. Esto me sucedió con Killin’s Ürcos, dúo formado por Jerry Dandrige y NVA. Eso se traduce en mezcla de electro del más selecto con EBM clásico, dos de mis estilos preferidos, acompañados de la actitud de alguien que esta haciendo aquello que le hace feliz. Posteriormente, dos de los representantes de Cercle Barcelona,  Nico y Guim Lewosky fueron para mí la sorpresa de la noche. Un B2B con muchísimo sentido. Techno súper bailable y poco convencional, con toques ácidos y algún que otro clásico hicieron enloquecer la pista una vez más.

Esperaba con ganas al francés Eric Fetcher, ya que era el único Live que había programado. Sin embargo, ante mi decepción, cayó del cartel, y no se dio ninguna explicación de quien iba a ocupar su espacio o como se iban a reorganizar los horarios, cosa primordial en mi opinión.

Tras el “missing Live” de Eric Fetcher, el capitán de la nave se puso a los mandos. El responsable de todo este tinglado, Neiland, fundador de Astra Space Travel, empezó su set mas Neiland que nunca, pasando por la mitad de su sesión por los ruiditos astrales que tanto están caracterizando sus últimas producciones, estirando los minutos para darnos un poquito más de eso que tanto nos gusta, mientras los que quedábamos (que no eramos pocos) se lo agradecíamos en la pista de baile.

Cerramos la persiana a una hora que no quiero ni acordarme, pero ya hacia horas que me había puesto las gafas de sol. Me sentía saciada y satisfecha, que sensación más maravillosa.

En mi experiencia de Clubber y Raver, el mejor Astra Rave hasta la fecha.

• PERIODISTA EN MUTTED: ALBA ARANDA ROC

El festival de electrónica y artes visuales pionero en Europa con más de 12 años de experiencia a sus espaldas celebrará su primera edición en el centro cultural Matadero, los próximos 17-18-19-20 de octubre.

El laboratorio de electrónica visual, mejor conocido como LEV, llega a la capital tras 12 ediciones celebradas en La Laboral de Arte de Gijón.  Coproducido por Matadero Madrid, Cineteca Madrid y la plataforma Datatron, ofrecerá espectáculos sonoros y audiovisuales, plagado de performances y experiencias que darán vida a nuevos formatos y narrativas. El festival, pionero en Europa, lleva más de una década haciendo converger la sinergia natural entre imagen y sonido.

La nave 16 será la ubicación elegida, equipada con un sistema de sonido inmersivo diseñado po D&B audiotechnik, donde sentiremos y escucharemos de una forma única todas las propuestas.  Además, este año contará con una nueva sección, VORTEX, enfocada a las experiencias en todas sus vertientes: virtuales, espaciales, nuevos lenguajes y herramientas en relación con el cine, arte, gaming, tecnología y creación electrónica.

El cartel incluye artistas internacionales como Morton Subotnick acompañado de Alec Empire y Lillevan, Francisco López, Aisha Devi, Ryoichi Kurokawa, Plaid, SPIME.IM, Sega Bodega, Tensal, HP, Emptyset, Nkisi, Charlie Hope, Kelly Moran, Alessandro Cortini, Eli Keszler y Nate Boyce, divididos en un total de cuatro días de viaje a la creación más experimental.

Entradas: https://levfestival.com/19/entradas-madrid/

*VENTA EN TAQUILLA

Únicamente habrá entradas en puerta en el caso de que no se vendan con antelación todas las localidades.

La taquilla del Festival estará ubicada en el vestíbulo de Matadero del 17 al 20 de Octubre.

Facebook: https://www.facebook.com/levfestival/

Evento: https://www.facebook.com/events/1281249152079756/

Web: https://levfestival.com/19/

Periodista en MUTTED: Ana Niveiro

Dangerous District, es el nombre del disco publicado por el artista Elemental Phase en el sello Adrenocrom Records. Un nuevo lanzamiento disponible en tiendas en formato digital, que se encuentra disponible en tiendas desde el pasado martes 3 de Septiembre. De este modo, la familia Adrenocrom continua creciendo y consolidándose como marca en la industria, demostrando su tendencia de crecimiento con sólidos resultados. Puedes escuchar este disco compuesto por cinco cápsulas Techno de adrenalina pura, en las que también se encuentran dos remixes de los propietarios del sello Plague & VRØD, a través del Soundcloud del sello.

 Mas Informacion:

Adrenocrom en Souncloud

Adrenocrom en Souncloud

Ya puedes escuchar los clip del EP completo:

System 8 arranca temporada el próximo 6 de Septiembre (Secret Location) por todo lo alto contando como invitados dos pesos pesados en la escena, como son Pfilter y Sigha.

Después de la pasada gran temporada de System 8, vuelven de las vacaciones con fuerzas y con su techno potente y rudo al que definen a esta marca. Sin duda una gran apuesta por los invitados, Pfilter estando al frente y representando su label MindTripRec harán rugir las paredes del templo y Sigha es un nombre de sinónimo de música techno, envolvente y  experimentación.

También estarán los residentes de System 8 MIC7D, Pressure y Blowup.

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Las corrientes del Rio Sella se callan solo una vez al año. Este año del 15 al 19 el sonido del agua volverá a quedar ensordecido por lo que se ha convertido con el paso de los años uno de los eventos más míticos de la escena nacional electrónica.

Entre los Prados de Arriondas y Cangas de Onis Aquasella podremos encontrar otro año más cuatro días en el que la música será la protagonista. Especialmente el Viernes 17 y Sábado 18, días en los que podremos ver a los principales Headliners.

La calidad musical, asegurada. Podemos destacar nombres como Perc, Surgeon, Rebekah, I Hate Models, que debuta por primera vez en el festival el viernes 17, al igual que Dr.Rubinstein. Nombres que solo nos sugieren una cosa: seriedad y contundencia. Techno en su máxima expresión a los que tenemos que sumar las actuaciones de Architechtural alter ego del genio inimitable de Juan Rico, también conocido como Reeko, Paula Temple o Fjaak del sábado para terminar conformando un line up que promete ser memorable.

El festival por excelencia del norte de España nos vuelve a dar la oportunidad de disfrutar de la música que nos apasiona en un entorno natural único. Quizá por eso también se haya convertido en todo un referente de la historia de nuestra escena. Por algo todos los años muchos de sus fieles se ven incapaces de no volver a volver a Aquasella.

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